1. Wstęp
Podcast rozpoczyna się od wprowadzenia do rozmowy, gdzie prowadzący – Przemek Górczyk – przedstawia Piotra Deskę, który jest fotografem specjalizującym się w fotografii outdoorowej z naciskiem na wspinaczkę. Piotr podkreśla, że jego praca w tym zakresie jest nietypowa, bo nie jest klasycznym fotografem – zamiast studio, jego naturalnym środowiskiem są góry i skały, gdzie łączy pasję do wspinaczki z zawodowym fotografowaniem. Mimo że nigdy nie sądził, że ktoś będzie zainteresowany rozmową na ten temat, okazuje się, że jego praca wciąga wielu entuzjastów, a sposób, w jaki łączy te dwie pasje – wspinaczkę i fotografię – stanowi fascynujący temat do dyskusji.
2. Praca fotografa na linie
Piotr wyjaśnia, że praca fotografa na linie jest znacznie bardziej skomplikowana niż tradycyjna fotografia. W odróżnieniu od klasycznych sesji zdjęciowych, gdzie fotograf ma pełną swobodę ruchu i może dostosować swoje położenie w zależności od potrzeby, w przypadku pracy na linie, mobilność jest ograniczona. Fotograf wisi na linie, co znacząco utrudnia dobór odpowiednich kadrów. Wspomina o tym, jak ważne jest umiejętne manewrowanie aparatem oraz wykorzystanie różnych technik, jak akrobatyczne zawisanie głową w dół, by uzyskać interesujący kadr. Ponadto, w trakcie zdjęć, nie tylko aparat jest wyzwaniem, ale także same warunki fizyczne – wspinaczka na linie wymaga ogromnej precyzji, zwinności i siły fizycznej, by wykonać zdjęcie w odpowiedniej chwili.
3. Przygotowanie do sesji zdjęciowej na linie
Sesja zdjęciowa w górach wymaga precyzyjnego planowania. Piotr wyjaśnia, że choć na początku może się wydawać, iż fotografia na linie to po prostu kwestia zawieszenia się w powietrzu i robienia zdjęć, w rzeczywistości wymaga to szczególnego przemyślenia. Planowanie kadrów na wysokości, w ekstremalnych warunkach, wiąże się z dokładnym rozważeniem, gdzie ustawić linę, gdzie będzie miejsce na wykonanie zdjęcia, i jakie elementy krajobrazu mogą wejść w kadr. Kluczowym wyzwaniem jest fakt, że na linie często nie ma przestrzeni na swobodne poruszanie się, więc zmiany kadru są ograniczone, a pomimo tego Piotr stara się planować, by każdy kadr był unikalny i interesujący.
4. Zasady wspinaczki i asekuracji
W trakcie rozmowy Piotr wyjaśnia także podstawy wspinaczki, zwracając uwagę na kluczową rolę asekuranta. Asekurant to osoba, która zapewnia bezpieczeństwo wspinacza, trzymając linę i kontrolując jej napięcie w momencie, gdy wspinacz może odpaść. Wspomniano o tym, że brak asekuracji, bądź nieprawidłowe jej wykonanie, może prowadzić do poważnych wypadków. Piotr wyjaśnia, że asekuracja to nie tylko kwestia trzymania liny, ale także umiejętność jej odpowiedniego luzowania, by wspinacz mógł swobodnie wspinać się, a w momencie upadku, asekurant wyłapał odpadnięcie, zapobiegając niebezpiecznemu upadkowi.
5. Fotografia wspinaczkowa – wyzwania i rozwiązania
Fotografowanie wspinaczki wiąże się z wieloma wyzwaniami. Ograniczona przestrzeń na linie, zmieniające się warunki oświetleniowe oraz potrzeba szybkiego reagowania, by uchwycić kluczowy moment, sprawiają, że Piotr musiał opracować własne techniki pracy. Jednym z takich wyzwań jest używanie lampy błyskowej w ekstremalnych warunkach. Piotr opisuje, jak za pomocą monopodu, podczepionego do liny, odpycha lampę na odpowiednią odległość, by uzyskać odpowiednie światło w trudnych warunkach. Ponadto, technologia, jaką używa, pozwala mu na pełną kontrolę nad mocą błysku, co umożliwia mu dostosowanie sprzętu do zmieniających się warunków oświetleniowych.
6. Sprzęt wspinaczkowy i fotograficzny
W rozmowie pojawiły się także pytania o wybór odpowiedniego sprzętu do pracy w takich ekstremalnych warunkach. Piotr wyjaśnia, że fotografia wspinaczkowa wymaga nie tylko odpowiednich aparatów, ale także przemyślanego doboru obiektywów. Często wybór pada na obiektywy zoom, które pozwalają na większą elastyczność, jednak wiążą się z kompromisem w jakości zdjęć. Podkreśla, że sprzęt musi być lekki, funkcjonalny i odporny na trudne warunki – w górach liczy się każdy gram, a sprzęt foto nie może być zbyt ciężki, aby nie stanowił obciążenia. Co więcej, Piotr opowiada o modyfikatorach światła, które są specjalnie zaprojektowane, by ułatwić pracę w trudnych warunkach, takich jak góry, gdzie nie ma czasu na zabieranie dużych softboxów.
7. Fotografia a wspinaczka – inspiracje i wyzwania
Piotr przyznaje, że w fotografii wspinaczkowej inspiracje czerpie z innych źródeł, w tym z mediów społecznościowych, gdzie śledzi innych fotografów. Chociaż nie stara się kopiować stylu innych, dostrzega w ich pracach interesujące elementy, które mogą wzbogacić jego własną twórczość. Dodatkowo, rozmowa zahacza o to, jak ważna jest różnorodność w tworzeniu portfolio. Piotr stara się unikać stereotypowych kadrów, które są powszechnie stosowane w fotografii wspinaczkowej, szukając nowych, oryginalnych sposobów uchwycenia wspinaczki, co czyni jego fotografie unikalnymi.
8. Podsumowanie
Podsumowując rozmowę, Piotr opowiada, jak łączy pasję do wspinaczki z zawodową fotografią. Zwraca uwagę na to, jak ważne jest rozwijanie swojego warsztatu fotograficznego i szukanie nowych wyzwań, by nie popaść w rutynę. Fotografowanie wspinaczki jest dla niego nie tylko zawodem, ale także formą ekspresji artystycznej, która pozwala mu pokazać piękno i trud tej dziedziny sportu.